Ричард Орлински: Изкуството като начин на живот

Първата ми среща с Ричард Орлински беше през 2017 г. в Париж, по време на Salon du Luxe. Още тогава бях впечатлена не само от неговите скулптури, но и от начина, по който разказва истории чрез изкуството си – разчупвайки стереотипите и достигайки директно до хората. Орлински беше земен, открит и напълно в крак с времето – артист, който не само създава, но и знае как да комуникира със своята аудитория.

Оттогава започнах да го следя в социалните мрежи и всеки негов нов проект или колаборация само затвърждаваха мнението ми, че той е един от най-иновативните и нестандартни артисти на нашето време.

Няколко години по-късно, разхождайки се из предколеден Париж, в един от скритите пасажи около Rue Saint Honoré, се озовах очи в очи с една от неговите мечки. А кацайки на летището в Миконос, бях посрещната от иконичния Kong – още едно напомняне, че изкуството му е навсякъде.

Кралят на маркетинга

За мен Ричард Орлински е изключително впечатляващ феномен на нашето време, защото освен, че създава уникални, запомнящи се скулптури, той притежава и завиден талант в маркетинга. Вместо да чака публиката да открие изкуството му, той сам го извежда на улицата, за да достигне директно до хората.

Неговата изложба на Шанз-Елизе се превърна в истинска сензация, а активното му присъствие в социалните мрежи само подсили ефекта. Орлински е живото доказателство, че артистът днес трябва не само да създава, но и да разказва истории, намирайки нови начини да представи творчеството си.

Колаборации, които разширяват границите

Когато става въпрос за колаборации, Орлински не познава ограничения. Работил е с Hublot, Disney, Porsche, Lancôme, Puma и The Kooples, като всяко от тези партньорства е не просто бизнес проект, а естествено сливане между изкуство и комерсиален свят.

Например, часовникът, който създаде с Hublot, не е просто аксесоар, а скулптура, която измерва времето.

Éléganster: Той умело съчетава уличната култура с лукса, създавайки изкуство, което обединява хората. Орлински разбива границите между висшата мода, поп културата и съвременното изкуство, доказвайки, че креативността няма рамки.

Документалният филм: „Richard Orlinski: The Art Documentary“

Филмът на режисьора Давид Сереро „Richard Orlinski: The Art Documentary“, предоставя уникален поглед към творческия процес и философията на Орлински.

Представен на Master of Art Film Festival в София, този документален филм проследява кариерата му, разкривайки вдъхновенията, предизвикателствата и пътя му към световното признание. Включва ексклузивни интервюта с влиятелни фигури от света на изкуството, модата и бизнеса, сред които Ева Лонгория, Hublot, Disney, Porsche, The Kooples и много други. Потопете се в атмосферата на филма 🎥:

Зад всяка скулптура, всяко сътрудничество и всяка смела крачка в непознатото стои една история – и един глас. Любопитна да науча повече, се свързах с Ричард Орлински и режисьора на филма, Давид Сереро, с няколко въпроса за проекта и философията зад него.

Вашето изкуство винаги е било достъпно и близко до хората. Каква е философията зад това и вярвате ли, че изкуството трябва да бъде демократично?

Ричард Орлински: Абсолютно. Винаги съм искал да разбия елитарните кодове на изкуството. За мен изкуството трябва да докосва всички, а не само избрани посветени. Когато започнах, мнозина ми казаха, че трябва да се насоча към галерии и музеи… но аз исках също така една майка и нейното дете да бъдат развълнувани от скулптура. Изкуството е връзка, а не бариера.

Вие сте един от малкото артисти, които успешно съчетават изкуство и маркетинг. Какъв съвет бихте дали на млади творци, които се опитват да се утвърдят в дигиталната ера?

В днешно време талантът сам по себе си не е достатъчен. Трябва да умееш да разкажеш своята история, да покажеш себе си и да изградиш бранд около своя свят. Моят съвет: бъдете автентични, но и дръзки. Използвайте социалните мрежи и не се страхувайте да смесвате жанрове. И най-важното – не се плашете да продавате. Продажбата не предава изкуството – тя му позволява да съществува в реалния свят.

Разкажете ни за преживяването да направите филм за живота и изкуството си с режисьора Давид Сереро.

Беше много интензивно преживяване – почти терапевтично. Давид успя да улови моменти на съмнение и радост. Това не е просто филм за моето артистично пътуване, а потапяне в моите емоции, рани, прераждания. Исках да бъда напълно честен, дори когато боли. Надявам се хората да видят не само пътя, а и да усетят енергия, стремеж да следват мечтите си.

Сътрудничили сте с някои от най-емблематичните марки в света. Кое партньорство ви изненада най-много и защо?

Бих казал – с Bell, за каската, която създадох за Голямата награда на Лас Вегас. Беше неочаквано, истинско техническо предизвикателство, но успяхме да създадем подвижно произведение на изкуството, носено на състезателна писта! Тази комбинация от адреналин, спорт и изкуство е точно това, което обичам. Когато изкуството излезе от музеите и се озове на каската на автомобилен състезател – тогава се случва магията.

Какъв е следващият етап от Вашата артистична еволюция? Има ли нови територии, които искате да покорите?

Искам да навляза по-дълбоко в света на киното и дигиталните медии. Мета вселената, например, ме вълнува – как да вдъхнеш живот на изкуството във виртуален свят, без да загуби душата си. Искам също да продължа да изследвам пресечната точка между социално ангажираното изкуство и популярната ми работа – да засягам обществени теми, без да губя достъпността си.

Вашето мото е „Изкуство за всички“. Как си представяте бъдещето на съвременното изкуство в един все по-дигитален свят?

Вярвам, че дигиталното не трябва да замести физическото изкуство – а да го обогати. NFT-тата, виртуалните изложби – те отварят врати. Но не бива да забравяме човешката връзка, текстурата, истинската емоция. Предизвикателството е да изградим мостове между тези два свята. И най-важното – да продължим да докосваме хората, независимо от медията.

– мисля, че воден от тази неизменната вяра, Орлински съумява да живее изкуството, а не само да го създава. Независимо дали става въпрос за скулптура, музика или дизайн, той винаги намира начин да бъде иновативен и различен.

Какво ви вдъхнови да създадете филм за Ричард Орлински и кое, според вас, най-добре улавя неговата творческа енергия?

Давид Сереро: Ричард Орлински не е просто скулптор – той е природна стихия. Това, което ме привлече в него, беше неспирното му желание да руши границите между високото изкуство, поп културата и достъпността. Той не създава изкуство за малък елит – той го създава за целия свят. Историята му – от лични трудности до международен успех, по своята същност е кинематографична. Същината на неговата творческа енергия се крие в непрестанната му жажда да се преоткрива Той се събужда всеки ден така, сякаш започва от нулата, в търсене на нова визия, нов начин за свързване. Този глад зарежда изкуството му с електричество – и точно това се опитах да отразя в ритъма и структурата на филма.

Кое беше най-голямото предизвикателство в представянето на личността и изкуството на Орлински на големия екран?

Ричард е личност, присъствие, извън рамките на обикновеното. Действа бързо, мисли още по-бързо и живее в няколко измерения -бизнесмен, артист, шоумен, философ. Най-голямото предизвикателство беше да уловя всички тези пластове, без да го сведем само до един. Не исках конвенционален арт-документален филм. Исках нещо динамично, ярко, понякога хаотично – точно като него. Монтажът беше от решаващо значение: бърз, дързък, визуално богат, отразяващ пулса на неговия свят. Истинското предизвикателство беше да намеря баланса между интимност и зрелище.

По време на снимките имаше ли момент или разговор с Орлински, който ви развълнува дълбоко или промени възприятието ви за него като артист и личност?

Да. Имаше един момент, в който той се отвори и разказа за детството си и дълбокото чувство на недостатъчност, което е изпитвал. Каза ми: „Станах този, който съм, защото винаги съм се чувствал като недостатъчен. Просто исках да бъда обичан като дете.“ Тази уязвимост, толкова сурова и честна, напълно промени образа, който имах за него. Зад успеха, блясъка и световната слава стои човек, който твори не от позиция на превъзходство, а от дълбока болка и решимост да се докаже. Този разговор остана в мен. Исках да включа изкуството във филма по кинематографичен начин – с интензивни, ярки цветове, отразяващи стила на Ричард.

Какво бихте искали зрителите да отнесат със себе си след като гледат филма – послание, усещане или идея за изкуството и личността на Ричард Орлински?

Искам да се почувстват вдъхновени. Историята на Ричард Орлински доказва, че изкуството не трябва да бъде ограничено до галерии или твърди традиции. То може да реве като диво животно по улиците, по сгради, в модата, в музиката. Неговото изкуство е емоция – директна, силна, нефилтрирана. А личността му напомня, че да бъдеш различен, дързък и дори неразбран не е слабост – това е самото гориво на величието. Надявам се филмът да събуди у всеки зрител онзи бунтовен и неустрашим творец, който носим дълбоко в себе си.

Документалният филм „Richard Orlinski: The Art Documentary“ е задължителен за всеки, който иска да разбере не само изкуството, но и мисленето на един от най-успешните съвременни артисти.

А когато пътувате по света, не се изненадвайте, ако се озовете лице в лице с неговата иконична мечка или величествения Kong, защото Орлински вярва, че изкуството принадлежи на всички.

You may like to share